La arquitectura efímera orientada a la infancia gana protagonismo en las ciudades chinas. Esta tendencia surge como parte de una estrategia que busca reactivar el espacio público desde nuevas formas de encuentro, interacción y permanencia colectiva.
Lejos de funcionar únicamente como estructuras recreativas, estas tipologías operan como herramientas de urbanismo experimental que ensayan nuevas maneras de habitar la ciudad.
En muchos casos, las intervenciones incorporan juego, arte y arquitectura dentro de un mismo sistema espacial, generando ámbitos abiertos donde el uso no está completamente determinado y la apropiación colectiva adquiere un papel central. La creciente presencia de instalaciones infantiles también responde a una dimensión política y demográfica.
La sociedad china se distingue históricamente por sólidos vínculos comunitarios.
En diálogo con ARQ, el Dr. Jorge Malena -director del Comité de Asuntos Asiáticos en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales- explica que “la infancia ocupa un lugar cada vez más relevante en las políticas urbanas chinas, especialmente en un contexto marcado por el envejecimiento poblacional y la baja natalidad”.
Desde esta perspectiva, agrega que “la infancia es vista como un componente estratégico del desarrollo nacional, dado que las nuevas generaciones representan el futuro capital humano del país”.
A su vez, destaca que “los dispositivos temporales contribuyen a activar espacios públicos, generar interacción social y mejorar la experiencia urbana cotidiana”.
La expansión de estos dispositivos también se relaciona con objetivos políticos asociados a la gestión urbana contemporánea. Como concluye el especialista, “desde el plano político, la mejora de la calidad de vida urbana constituye un objetivo relevante para la gobernanza local”.
Intervención en una plaza
El origen de la propuesta surgió de una lectura directa de la vida cotidiana del lugar. Desde el estudio plantean una intervención que trasciende la lógica de un objeto autónomo. Según LUO Studio, “la intención no era simplemente insertar una pequeña estructura en la plaza”, sino conectar la actividad diaria del entorno comercial con prácticas asociadas a la lectura, el descanso y el encuentro.
Axonométrica
La propuesta se apoya en tres conceptos principales: ludicidad, centralidad y apertura. En primer lugar, debía ser una estructura atractiva y convocante, capaz de generar curiosidad e incentivar la permanencia de los usuarios dentro del espacio público.
La segunda premisa respondió a las condiciones urbanas del emplazamiento. Al ubicarse en el centro de una plaza con circulación peatonal desde múltiples direcciones, el pabellón fue concebido con una presencia de 360 grados, evitando una fachada trasera o un frente dominante.
La apertura constituyó la tercera estrategia del proyecto. El estudio buscó mantener una relación constante con el entorno inmediato, preservando conexiones con “los transeúntes, el flujo de aire, las actividades y la circulación de la plaza”.
La madera destaca como materialidad interior. Foto: Zhu Yumeng
El estudio sostiene que, en un escenario donde “las redes sociales dominan la vida diaria y la experiencia urbana se vuelve fragmentada, monótona y solitaria”, estas microintervenciones funcionan como “espacios intermedios” capaces de alterar las condiciones cotidianas de la ciudad.
Idea para un festival
Diseñado por Daxing Jizi Design y exhibido durante el festival, el proyecto ocupó una superficie de 400 m2 y utilizó luz, color y geometrías orgánicas para alterar la experiencia cotidiana del espacio público.
La propuesta se organizó a partir de una matriz de pabellones luminosos que, durante la noche, convertían la plaza en un paisaje atravesado por la fantasía y la contemplación. Las formas blandas y translúcidas funcionaban como puntos de reunión y permanencia, ofreciendo un ambiente de descanso dentro de uno de los sectores más transitados del distrito.
A partir de sus formas suspendidas, curvas y cambiantes, el estudio desarrolló una arquitectura efímera destinada a producir una experiencia espacial vinculada al movimiento, la imaginación y la percepción lumínica.
En diálogo con ARQ, Daxing Jizi Design explicó que la instalación buscaba construir un espacio para “pensamientos flotantes” y explorar posibilidades entre el realismo y la abstracción. Más que reproducir formas naturales, el objetivo era introducir “otra dimensión de existencia y emociones” dentro de la vida urbana contemporánea.
El proyecto hace foco en la percepción lumínica. Foto: Zhang Chao
La intervención se componía de un pabellón principal de 7 metros de diámetro y 5,5 metros de altura, acompañado por tres pabellones medianos organizados en disposición triangular. Mientras la gran estructura actuaba como hito visual dentro de la plaza, las piezas menores incentivaban interacciones cercanas y recorridos más íntimos.
El sistema lumínico utilizaba iluminación RGB programada para variar gradualmente de color. Los cambios cromáticos seguían un ritmo de seis segundos inspirado tanto en la respiración humana como en el movimiento de las medusas en las profundidades marinas.
Las estructuras funcionan como refugios temporales ante el cambio de clima. Foto: Zhang Chao
La materialidad también respondía a condiciones climáticas específicas del sur de China. Las membranas inflables poseían propiedades impermeables y de protección solar, permitiendo que los pabellones funcionaran como refugios temporales frente a la inestabilidad climática del verano.
“Nuestro objetivo es crear condiciones donde la interacción ocurra naturalmente, en lugar de ser controlada por un programa determinado”, explican desde Daxing Jizi Design.
Las estructuras tienen 7 metros de ancho y 5,5 de altura. Foto: Zhang Chao
En ese sentido, los arquitectos afirman que “en ciudades de ritmo acelerado, nuestras instalaciones actúan como espacios de respiro”. Las formas abiertas y suaves buscan desacelerar el tránsito cotidiano y fomentar nuevas formas de permanencia.
Corea del Sur se suma a la tendencia
Desarrollado por UNITEDLAB Associates en Hwaseong, Corea del Sur, Cloud Forests es un pabellón efímero para el juego infantil de 70 m2 concebido por Sang Dae Lee, arquitecto fundador del estudio.
Los usuarios infantiles en diálogo con la instalación.
Instalado en el exterior de un museo recuperado tras haber quedado abandonado durante su construcción, el proyecto fue impulsado por el nuevo desarrollador del edificio con el objetivo de reactivar la vida comunitaria del entorno mientras se define el proyecto definitivo del lugar.
Exteriores del museo donde se realizó el pabellón.
Mientras los adultos observan y recorren el perímetro como si se tratara de una pieza expositiva, los niños ocupan activamente el interior del dispositivo. De este modo, la intervención establece distintas formas de relación entre generaciones dentro de un mismo espacio público.
Plano.
La instalación se ubica en un área exterior enmarcada por muros de hormigón perforados y se compone de tres elementos principales: varillas flexibles rosas, globos blancos y alambres de aluminio.
Vista exterior (de los adultos) de la instalación.
Las varillas fueron insertadas en el suelo con diferentes densidades para producir distintas condiciones espaciales. Las zonas más cerradas permiten que solo los niños pequeños ingresen y jueguen en su interior, mientras que las áreas más abiertas admiten la circulación y supervisión de adultos.
En la parte superior se alojan las esferas blancas movibles.
Sobre estas piezas se colocaron globos blancos especialmente diseñados para moverse de forma independiente. Aunque no están fijados rígidamente a las varillas, un sistema de alambres evita que caigan y, al mismo tiempo, transmite los movimientos producidos por el contacto de los niños.
Las varillas de disponen en diferentes lugares de la superficie.
Sang Dae Lee explica que el proyecto fue pensado como un espacio abierto y flexible para el uso colectivo. Según el arquitecto, “dado que los adultos no pueden ingresar físicamente a la instalación por su escala, el proyecto establece una relación entre participantes y observadores”.
En esa dinámica, “los niños ocupan el interior, mientras que los adultos interactúan desde el espacio expositivo circundante”, generando una condición de intercambio indirecto entre ambos grupos.
