En todo Brasil, la arquitectura sigue cobrando forma a través de diferentes tipos de práctica, escalas y relaciones con el lugar. La selección de este mes analiza oficinas que trabajan más allá de los límites arquitectónicos convencionales, enfoques colectivos que reconectan el diseño y la construcción, y proyectos que responden al paisaje, la memoria y la comunidad. Junto con edificios y espacios públicos de reciente construcción, las nuevas intervenciones culturales en São Paulo y Río de Janeiro destacan aún más cómo la arquitectura se cruza con el arte, el patrimonio y el entorno urbano en general.
Oficinas brasileñas amplían el alcance de la práctica arquitectónica
Dos oficinas brasileñas se encuentran entre las 20 ganadoras de los 2026 ArchDaily Next Practices Awards, que reconocen enfoques que expanden el rol de la arquitectura a través de diversas formas de práctica. Con sede en Río de Janeiro, AGENCIA TPBA trabaja en instalaciones temporales, edificios, propuestas urbanas y concursos, utilizando diferentes escalas y formatos para explorar la relación entre el espacio, la construcción y la ciudad. En Anápolis, Goiás, Talles Lopes —desde la arquitectura, el arte y la investigación— recurre a la investigación visual y de archivo para examinar los paisajes periféricos de Brasil y las formas en que han sido representados. Aunque sus métodos diferieren, ambas oficinas abordan la arquitectura más allá de un formato profesional fijo, utilizando la obra construida, la especulación, la investigación y el material de archivo como formas de interactuar con el entorno construido del país.
Más de tres décadas de trabajo en vivienda social y autogestión han convertido a USINA — Centro de Trabalhos para o Ambiente Habitado (USINA CTAH) en un ejemplo significativo de construcción colectiva en Brasil. Un artículo editorial sobre la práctica de la agrupación analiza cómo la industrialización y la creciente especialización han separado el diseño de los procesos de edificación, financiamiento, gestión y habitabilidad de la arquitectura. En cambio, la autoconstrucción colectiva, las cooperativas y la construcción autogestionada vuelven a estrechar el vínculo entre estos procesos, tratando la obra como un espacio de conocimiento compartido y toma de decisiones. El trabajo de USINA demuestra cómo la participación puede ir más allá de la consulta, situando el acto mismo de construir dentro del proceso arquitectónico y planteando interrogantes sobre quién posee el saber y el poder de decisión en la producción del entorno construido.
En Córrego do Feijão, MACh Architects y Connatural desarrollaron Território-Parque como un marco para reconectar a la comunidad con su paisaje e historia tras el colapso de la represa en 2019. El proyecto reúne cuatro áreas interconectadas (el Área Central, la Cancha de Fútbol, el Parque Ecológico y el Área Simbólica) mediante una estrategia de paisaje centrada en el agua. Estanques, canales de riego, humedales artificiales y jardines filtrantes se combinan con espacios públicos, culturales, recreativos y ecológicos. Se incorporan al diseño elementos preexistentes, entre ellos una casa de adobe, la vegetación nativa y los muros de piedra seca del cementerio. El proyecto también introduce un jardín sensorial y una capilla de velatorio dedicada a la memoria de las 272 víctimas, mientras que un mercado comunitario y el Centro de Cultura y Oficios ofrecen espacios para la producción local, talleres y actividades culturales.
En São Paulo, Andrade Morettin Arquitetos Associados diseñó el Jardín de infantes del Colegio Santa Cruz en torno a un patio central que funciona como el principal espacio social y de juego. Este patio también genera una zona de amortiguación entre la escuela y la cercana autopista Marginal Pinheiros, de modo que el edificio actúa como barrera acústica al tiempo que se abre hacia el norte. Las aulas se distribuyen alrededor del patio y se conectan a patios individuales, lo que favorece el ingreso de luz natural, la ventilación cruzada y las actividades al aire libre. Una rampa conduce al nivel superior, donde el comedor, las oficinas y los talleres de arte se abren a terrazas cubiertas. El edificio de 3,417 metros cuadrados utiliza un sistema estructural modular que combina madera masiva, hormigón, acero y drywall, lo que permite que los espacios se adapten a los cambios en el programa pedagógico de la escuela a lo largo del tiempo.
Ubicado en la Chapada dos Veadeiros, cerca del Parque Nacional, el Mirante de São Jorge ocupa la cima de una colina que la comunidad ya utilizaba para contemplar el atardecer. Diseñado por Alan Chu, el proyecto minimiza su impacto en el lugar al implantarse en un claro existente y emplear una estructura elevada sobre pilotes que preserva el terreno, el drenaje y la vegetación nativa. Una cinta circular de ocho metros de ancho da forma a un mirador de 57 metros de diámetro alrededor de un gran vacío central, creando un espacio continuo para el encuentro y la observación del paisaje circundante. Un techo curvo de madera brinda protección, mientras que los árboles preexistentes atraviesan la estructura y refuerzan su vínculo con el sitio. El proyecto combina un espacio de reunión pública con un enfoque de bajo impacto sobre el paisaje del Cerrado.
El MASP abre un nuevo pasaje subterráneo que conecta sus dos edificios de São Paulo
En São Paulo, el MASP concluyó un nuevo pasaje subterráneo que conecta el icónico edificio de Lina Bo Bardi de 1968 con el recientemente inaugurado edificio Pietro Maria Bardi. Diseñado para integrar la circulación entre ambas sedes del museo, el pasaje de aproximadamente 50 metros de largo se abrió al público el 11 de septiembre y cuenta con Pietrolina, una nueva obra de 98 metros de largo de la artista brasileña Beatriz Milhazes. La instalación, desarrollada de manera específica para el espacio, combina una sección pintada de 60 metros con elementos reflectantes, incorporando una propuesta artística inmersiva en la conexión subterránea del museo.
ArtRio 2026 explora el arte, la arquitectura y el espacio público en Río de Janeiro
En Río de Janeiro, ArtRio 2026 se llevará a cabo en la Axia Marina da Glória del 16 al 20 de septiembre, extendiéndose más allá de sus pabellones de exhibición a través de una serie de instalaciones site-specific e intervenciones al aire libre. El Jardim das Esculturas de la feria reúne obras de 18 artistas seleccionadas por la curadora Christiane Laclau, con instalaciones dispuestas frente al Pan de Azúcar, la Bahía de Guanabara y los jardines de Burle Marx en el Parque Flamengo. Entre ellas, Caminho de Casa de Heberth Sobral utiliza el cobogó brasileño como base para una instalación espacial que explora la memoria, la pertenencia y la transformación, mientras que el inflable de siete metros de altura Soft Power de Gabriel Massan ocupa los jardines exteriores de los pabellones de exposición.
