Desde el interior, nadie diría que esta casa se encuentra en una de las zonas más densamente pobladas de São Paulo. Su diseño diáfano nació de un reto: una familia que quería vivir en el centro de la ciudad, pero sin renunciar a la sensación de estar rodeada de vegetación, luz y silencio. La empresa local Fernanda Marques Arquitetura desarrolló el proyecto de forma intuitiva. «Lo que me guió fue el deseo de los propietarios de una vivienda que pudiera albergar diferentes ritmos simultáneamente, de modo que los espacios permitieran la interacción social, pero también la tranquilidad y momentos para el trabajo», dice Marques. «Había una clara intención de crear un entorno en el que se disolvieran los límites entre interior y exterior».
Poco a poco, a medida que Marques experimentaba con su diseño para esta casa de São Paulo, surgió un concepto coherente: un diálogo entre sólidos y vacíos, que se entrelazan de una forma que define sombras frente a luz, espacios protegidos frente a amplias vistas. La arquitecta se acordó de algo de su pasado. «Me di cuenta de que la casa se organizaba de forma natural en distintos bloques, algunos elevados, otros en voladizo, creando un equilibrio dinámico. Me recordó inmediatamente a las estructuras de Lego que construíamos de niños, apilando piezas y descubriendo el equilibrio».
La casa terminada en São Paulo recibe el encantador nombre de Casa Lego. Se distribuye en tres plantas y alberga cuatro dormitorios independientes, cada uno con su propio baño y vestidor. También hay dos albercas —una interior y otra exterior, esta última visible en la mayor parte de la casa— y un jardín plantado con especies tropicales. «El objetivo era crear una casa que pudiera aislarse del ruido de la ciudad, pero en comunicación con la luz y la naturaleza», explica Marques. «El paisajismo se diseñó para que resultara envolvente, reforzando la idea de que la casa está rodeada de vegetación. La intención no era crear un jardín formal, sino un paisaje vivo y en evolución que interactuara con la arquitectura». En el tejado, la plantación contribuye al confort térmico, al tiempo que difumina aún más la distinción entre forma construida y naturaleza».
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El diseño aerodinámico del edificio hizo que la materialidad fuera clave. Gran parte de la fachada está revestida de listones de madera laminada, que también aparecen en los techos y en los brise-soleils de la planta superior. «Los brise-soleils contribuyen al control ambiental pasivo, mejorando la ventilación y reduciendo la captación solar», explica Marques. «Aquí la sostenibilidad no se trata como un añadido, sino como un resultado natural de las decisiones de diseño. Hemos utilizado mucho travertino, tanto en el interior como en la alberca, para dar sensación de permanencia y calma. La piedra moledo texturizada introduce una cualidad táctil, casi primitiva, que enraíza la arquitectura y la conecta con el paisaje». Aparte de esto, los toques refinados crean una sensación de lujo tranquilo: la entrada subterránea a la casa está definida por una rejilla de puertas de acero corten y cristal texturizado al estilo Mondrian, que «sirven no solo como umbral funcional, sino como intervención gráfica, casi artística».
Para que los interiores resultaran cálidos y habitables, Marques se centró en texturas terrosas y colores neutros, y diseñó un sistema de iluminación oculto entre paneles de madera que ilumina las superficies y los puntos focales. «La luz es un material tan esencial como el acero o la madera. Da forma al espacio, revela texturas y da vida a la arquitectura», reflexiona. «Introduje el color de forma muy controlada, a través de muebles y obras de arte específicas, para que apareciera casi como una puntuación dentro del espacio en lugar de una presencia constante».
El mobiliario es una mezcla de diseño brasileño e italiano, de nombres como Gustavo Neves y Antonio Citterio. «La mayor parte del mobiliario sigue un vocabulario sobrio, de líneas limpias y presencia escultórica, pero algunos elementos introducen sutiles momentos de contraste», dice Marques. Entre ellos, una escalera metálica pintada de grafito cuya forma en espiral es un contrapunto a la arquitectura lineal; e islas y expositores de opulento granito negro del Kilimanjaro. «En la terraza, los muebles de Paola Lenti introducen el color como elemento de conexión, incluida una mesa de centro de azulejos artesanales que aporta una sensación de singularidad».
Las obras de arte, tanto las recién adquiridas como las de la colección de la familia, aportan un peso emocional. Su artista favorita es la brasileña Beatriz Milhazes, cuyo colorido lienzo de gran tamaño crea un momento de intensidad en la sala principal. Dos obras del pintor japonés-brasileño Takashi Fukushima añaden más profundidad a la narrativa: una junto a la escalera de caracol, por lo demás sin adornos, y otra apoyada en un caballete en la sala. El arquitecto explica que «esto se concibió cuidadosamente como una forma de enfocar la obra». «Se trata de un proyecto en el que la arquitectura gira en torno a la percepción: cómo se revelan los espacios, cómo se mueve la luz, cómo envejecen los materiales. Siempre hay un diálogo entre precisión y suavidad, entre lo que se construye y cómo cambia».
