El High Museum of Art en Atlanta presentará Isamu Noguchi: «I am not a designer» del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) en escultura, muebles, iluminación, paisaje y diseño escénico, marcando su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la exposición viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.
El trabajo de Noguchi operó consistentemente en la intersección de la escultura, la arquitectura y el paisaje. Nacido en Los Ángeles en 1904 y criado entre Estados Unidos y Japón, su trasfondo bicultural influyó en un enfoque que se movía fluidamente entre disciplinas artísticas y contextos geográficos. A lo largo de su carrera, Noguchi produjo proyectos que se extendieron más allá de objetos discretos para incluir jardines, áreas de juegos, plazas, entornos escénicos e interiores arquitectónicos. Estas obras a menudo abordaron cuestiones de uso público, expresión material y la relación entre la forma construida y el espacio natural.
La exposición posiciona el diseño como un componente integral y sostenido de la práctica de Noguchi, en lugar de una actividad secundaria separada de su trabajo escultórico. Organizada temáticamente, destaca cómo el pensamiento arquitectónico, como la organización espacial, los elementos estructurales y la interacción humana, informaron proyectos a través de escalas. La exposición es co-curada por Monica Obniski, Curadora de Artes Decorativas y Diseño en el High Museum of Art, y la curadora independiente y académica de escultura Marin R. Sullivan, y reúne casi 200 objetos de colecciones institucionales y privadas internacionales.
Una sala introductoria presenta obras que establecen la amplitud y cronología de las investigaciones espaciales de Noguchi. Estas incluyen el modelo de yeso para Play Mountain (1933), una propuesta para transformar una manzana de Nueva York en un parque infantil abstracto compuesto de elementos topográficos y arquitectónicos. Recientemente adquirido por el High, el modelo no se ha exhibido públicamente desde la década de 1930. También se incluye Wounded Rock (1981), una escultura de piedra tardía que refleja la continua exploración de Noguchi sobre la forma, el material y el paisaje. La sección titulada Making Multiples examina el compromiso de Noguchi con la producción industrial y el diseño modular, situando los muebles y la iluminación dentro de contextos arquitectónicos más amplios. Las obras incluyen proyectos de diseño temprano así como piezas bien conocidas como la mesa de café IN-50 para Herman Miller (1944) y taburetes mecedores producidos por Knoll a mediados de la década de 1950. Materiales de archivo documentan colaboraciones con figuras como R. Buckminster Fuller y Kenzō Tange, situando estos objetos dentro del pensamiento arquitectónico y espacial más amplio de Noguchi.
Elements of Architecture se centra en el compromiso de Noguchi con los principios arquitectónicos a través de la iluminación, los interiores y el diseño escénico. Maquetas, modelos y bocetos ilustran su interés en columnas, paredes, techos y recintos, así como proyectos desarrollados en Japón. La sección también incluye el set escénico para Seraphic Dialogue de Martha Graham (1955), que no se ha exhibido desde la década de 1960. La sección final, Shaping Spaces, aborda el trabajo de Noguchi en paisaje y arquitectura pública. Modelos, dibujos y materiales visuales documentan áreas de juegos concebidas desde la década de 1930 en adelante, incluyendo Playscapes (1976) en el Piedmont Park de Atlanta. Materiales adicionales examinan proyectos de paisaje, como el Jardin Japonais en la sede de UNESCO en París (1956–1958) y grandes obras cívicas a lo largo del río en Detroit. Un filme del estudio de arquitectura Spirit of Space documenta proyectos de jardines y públicos seleccionados, enfatizando sus cualidades espaciales y ambientales.
En otras noticias de exposiciones, Coming Together: Reimagining America’s Downtowns en el National Building Museum en Washington, D.C., examina las transformaciones actuales en los centros urbanos de EE. UU., concentrándose en enfoques liderados por la comunidad hacia futuros urbanos alternativos. En Shenzhen, Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects, en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) hasta el 10 de abril de 2026, presenta una visión cronológica y temática del trabajo del estudio, enfatizando su investigación y procesos de diseño multidisciplinarios. Mientras tanto, el Centro Canadiense de Arquitectura ha iniciado un nuevo proyecto de investigación con M+ en Hong Kong titulado How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979, que se desarrolla a través de una exposición en las Galerías Principales del CCA hasta el 5 de abril de 2026.
